Bares, restaurante & cine: el top 10

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En muchas películas aparecen escenas ambientadas en restaurantes o bares. Pero solo en pocas, estas escenas sobresalen hasta hacerse inolvidables y protagonistas del film en cuestión. Aquí, un listado con las diez que más nos gustan. Para hacerse agua los ojos.

Decí la verdad: ¿cuántas veces quisiste tomar un café en el bar en el que empieza Pulp Fiction? ¿O comer un sándwich de pastrami en la misma mesa en la que se sientan Harry y Sally? ¿Nunca te sentiste sentado en la mesa vecina a la que conversan De Niro y Al Pacino en Fuego contra fuego? ¿O pensaste en ir a Francia, a comer una crème brûlée del bar donde trabajaba Amelie?

La realidad es que muchos de los bares y restaurantes que viste en películas, no son tan sólo una escenografía hollywoodense, sino que existen: tienen una historia y están abiertos para ir a beber y comer. Aquí, te pasamos los datos de nuestros diez favoritos. Pero hay muchos más, así que entrá al foro de Glam Out y contanos sobre tu lugar. Ese que viste en una película y te gustaría visitar. Un espacio en el límite de la ficción del celuloide y las calles urbanas. Donde todos somos los actores de este film conocido como realidad.

1. Katz Delicatessen, de la película “Cuando Harry conoció a Sally” (1989) Fundado en 1898, este lugar ganó fama popular durante la Segunda Guerra Mundial, cuando lanzó la campaña para enviar pastrami a los soldados que peleaban en el frente. Pero aunque aún continúan replicando esta causa de soporte a las tropas, desde 1989 su fama se agigantó a partir de la escena en la que una joven y hermosa (¿qué te hiciste después para estar tan fea?) Meg Ryan (Sally Albright) simula un orgasmo frente a Billy Cristal (Harry Burns). La película es un ícono de la comedia romántica y el punto más alto de su director, Rob Reiner, quien ha hilvanado éxitos como “Cuenta Conmigo”, “Misery”, y la muy divertida falsa biopic “This is Spinal Tap”, con algunos bodrios olvidables. El mismo deli también es visitado por Johnny Deep en “Donnie Brasco” y por Eva Mendes (Amanda Juárez) y Joaquin Phoenix (Robert ‘Bobby’ Green) en “Los dueños de la noche” .Katz Delicatessen queda en 205 E Houston Street, Manhattan, Nueva York. Andá, y pedí un pastrami.

2. ‘t Zwart Huis / Cafedraal, ambos de la película “Escondido en Brujas” (2008) Hace muy poquito te recomendamos que veas el reciente estreno en cines,
”Escondido en Brujas”. Brujas (ciudad muy bonita de Bélgica) es el escenario de la historia, y hay dos escenas claves, ambas de amor. La primera es en el ‘t Zwart Huis, un bar del centro de Brujas, donde Ken (Brendan Gleeson) toma unas doradas cervezas locales junto a Ray (Colin Farrell), quien al ponerlas sobre la mesa, riéndose de su amigo que pide el tamaño pequeño, dice: “One gay beer for my gay friend, one normal for me” (una cerveza gay para mi amigo gay, una normal para mí). La segunda escena es la primera cita de Ray y Chloë (Clémence Poésy), que comienza con la revelación de sus personalidades y termina abruptamente con una pelea con la pareja de la mesa vecina. “This is for John Lennon” quedará inmortalizada como una de las frases del año.‘t Zwart Huis (The Black House) queda en Kuiperstraat 23. Cafedraal, en Zilverstraat 38. www.bistrozwarthuis.be
www.cafedraal.be

3. Kate Mantilini, de la película “Fuego contra fuego” (1995) Gran parte de la promoción de esta película giró sobre el duelo entre las dos estrellas que protagonizan la historia, Robert de Niro y Al Pacino. Pero “Heat” (así su nombre original), es mucho más. Dirigida por el gran Michael Mann, es una película sobre los ladrones, la libertad, el trabajo de los hombres, la soledad, el amor y la amistad. El enfrentamiento entre ladrones y policias va borrando los límites entre ambos mundos, y cuando junta a los dos grandes actores, Mann parece reírse provocando un encuentro simple, despojado, íntimo y revelador sobre sus mismas vidas. El café que beben en tal encuentro es el que sirven en un restaurante famoso de Beverly Hills: el Kate Mantelini. Abierto desde 1987, ha sido desde su inauguración lugar de encuentro de celebrities, empresarios, brokers y curiosos. Dicen que allí iba el genio de Billy Wilder, único cliente al que le tomaban una reserva. Kate Mantelini queda en 9101 Wilshire Boulevard, Beverly Hills, California.

4. 21 Club, de la película “Wall Street” (1987) Con el desplome de los mercados, una película ‘ochentosa’ como “Wall Street” vuelve a ganar vigencia. “Greed is good” (la codicia es buena) dice Gekko (Michael Douglas en sus años de oro) en un discurso, y lleva esta máxima a cada uno de sus actos. En una escena, aunque según él “lunch is for wimps”, almuerza con su aprendiz Bud Fox (Charlie Sheen), mientras lo alecciona sobre comportamiento y estilo. Pide un steak tartare, plato que está fuera de la carta, algo que solo hacen los que realmente conocen un restaurante. Una metáfora algo burda del capitalismo: un hombre comiendo carne cruda, un salvaje carnívoro, voraz. El lugar en que esto sucede es el Club 21, un antiguo speakeasy, donde todos los presidentes desde Roosevelt han cenado alguna noche. Centro de poder histórico, también apareció en “La ventana indiscreta” y en “Todo sobre Eva”. Rock Hudson llevó allí a Lauren Bacall en “Escrito en el viento” para comer ‘el mejor steak sandwich’. 21 Club queda en West 52nd Street,
www.21club.com

5. Upfront bar and Grill, de la película “En busca del destino” (1994) Aunque el film sucede en Harvard e inmediaciones, gran parte fue rodado en Toronto, Canadá. El bar en que sucede una de las mejores escenas de esta película (que lanzó a la fama a Matt Damon y a Ben Affleck) está justamente en el corazón de Toronto. Allí llega Will (Matt Damon) con sus amigos reos en plan de levante, y encaran a Skylar (Minnie Driver) y su amiga en la barra de madera. Todo va aparentemente bien hasta que interrumpe un rubio altanero que trata de humillar a Chuckie (Ben Affleck) con sus conocimientos de historia norteamericana. Will le enrostra lo patético y vacío de su exposición y termina llevándose el teléfono de la morocha. ¿El bar? Un resumen de los bares norteamericanos, de esos que vimos en miles de películas: carteles de neón de marcas de cervezas, remeras de colleges varios colgadas, barra de madera y botellas en el centro sobre estantes ‘en escalera’. Upfront bar and grill queda en 106 Front Street East, Toronto.

6. Café les Deux Moulins, de la película “Amelie” (2001) Amelie fue un inmenso éxito de público, a pesar de críticas muy dispares, y llevó a la fama inmediata a la dulce Audrey Tautou. La película pasa por diversos escenarios de París, la mayoría fuera de los circuitos turísticos tradicionales. Pero uno de sus centros es el café en el que trabaja la protagonista, de estilo pronunciadamente art decó. Allí sucede una de las memorables escenas de la película, cuando Amelie muestra la mejor función del vapor de la cafetera, luego de generar uno de los encuentros más esperados entre dos habitués del bar. Café des Deux Moulins queda en 15 rue Lepic, 18 arrondissement.

7. John’s Pizza, de la película Manhattan (1979) Woody Allen celebra a la isla más famosa del mundo en cada escena de Manhattan, una de sus mejores películas. En el restaurant Elaine’s, Isaac (Woody Allen) le cuenta a sus amigos que ‘...estoy saliendo con una chica joven, -hermosa Mariel Hemingway como Tracy- que aún hace los deberes del colegio’), pero una de las escenas claves es en John’s Pizza, donde el mismo personaje recibe la noticia de la partida de Tracy a estudiar a Londres. El director recomendó el lugar como el de la mejor pizza de Nueva York, y desde esos días se transformó en un éxito total. John’s Pizza queda en 278, Bleecker Street, Greenwich Village.

8. Cicada, de la película Mujer bonita (1990) El bueno de Richard Gere lleva a Julia a comer a un restaurante elegante, pero el plato de caracoles (‘slippery little suckers, como ella los nombra) no le gusta mucho a la señorita. Sin embargo, como todos saben, esta fábula tendrá el feliz deseado. El restaurante es el Cicada, y no solo recibió a la pareja de “Preety Woman”, sino también a Jim Carrey y Jennifer Aniston en “Todopoderoso” y a Angelina Jolie y Brad Pitt en “Sr. y Sra. Smith”. Cicada queda en Oviatt Building, 617 South Olive Street, Los Angeles,
www.cicadarestaurant.com

9. PJ Clarke’s Saloon, de la película Lost Weekend (1945) Gran película de Billy Wilder sobre un alcohólico que naufraga en su vocación de escritor entre vasos y vasos de whiskey. Una de las más hermosas líneas de guión jamás escritas sobre el alcohol (aparece en el link que ponemos aquí abajo a You Tube), la pronuncia Don Birnam (Ray Milland) en la barra de este bar neoyorquino, increíblemente aún abierto. PJ Clarke’s Saloon queda en 915 Third Avenue East 55th Street, Nueva York.

10. New York Bar, de la película Perdidos en Tokio (2003) La hermosa película de Sofia Coppola también tiene su bar protagonista, y es nada menos que el New York Bar (del hotel Park Hyatt), y está ubicado en el piso 52 del Shinjuku Park Tower de Tokio, el segundo edificio más alto de la ciudad. De allí es la ventana por la que se ven las luces en la noche japonesa, cuando Scarlett Johansson y Bill Murray charlan alrededor de un vaso de whisky.New York Bar queda en 3-7-1-2 Nishi Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokio
www.shinjukuparktower.com
www.tokyo.park.hyatt.com



Falsos y desaparecidos
Como posdata un par de lugares más que debés conocer, pero que en algunos casos son solo de la ficción, construidos para ser filmados, o que ya cerraron.


Westin Excelsior, Lungomare Marconi, Lido / Erase una vez en América (1984) Enorme película de Sergio Leone, varias veces recomendada en Glam Out, tiene una de las mejores escenas de cena romántica. El director sacó a los actores de Nueva York y los llevó hasta Venecia, para ambientar ahí su Long Island Restaurant, que Noodles hace abrir (es el restaurante de un hotel de verano) para invitar a su enamorada. Todo el personal para los dos, una banda de cuerdas y la playa vacía. El verdadero hotel es el Westin Excelsior, ubicado en la isla del Lido, que fue construido a principios del siglo XX y es uno de los preferidos por las huestes que llegan para el famoso festival de cine.
Westin Excelsior, Lungomare Marconi, Lido.

Hawthorne Grill / Pulp Fiction (1994) Una de las mejores y más famosas escenas en un bar, es la inicial (y final) de Pulp Fiction. ¿Querés ir a tomar algo, pararte sobre la mesa, apuntar a los clientes gritando ‘this is a robbery’o repetir las palabras de Job? Imposible, el lugar fue cerrado y terminó siendo demolido pocos años después de la película.
13763 Hawthorne Boulevard en Los Angeles

Tom’ Restaurant / Seinfeld (1990-1998) Gran parte de los episodios de una de las mejores comedias televisivas sucede en este bar. Aunque su nombre verdadero es Monk’s Café y está en Nueva York, en el programa cambiaba a Tom’s Restaurant y se filmaba en los estudios de Los Angeles en que se realizó toda la serie. Solo vemos en los programas la vista exterior, evitando que se vea el verdadero nombre en la marquesina. Un lugar sencillo, despojado, pequeño, para contener las historias de Jerry, Elaine, George y Kramer.
112th St. Y Broadway, Manhattan.

Bar del Overlook Hotel / El Resplandor (The Shining, 1980) El nombre de este hotel existe solo en la novela de Stephen King, y es un collage de varios hoteles existentes a lo largo de Estados Unidos e Inglaterra. El puntilloso Kubrick se tomó el trabajo de recorrer varios, fotografiarlos para inspirarse y construir el que se ve en la película
en la película. Aunque los interiores, incluyendo el bar en que J. Torrance (Jack Nicholson) bebe su Jack Daniel’s y charla con el bartender, fueron construidos en los Elstree Studios de Inglaterra, la fachada del hotel en varias tomas de la película es del Timberline Lodge Resort, en Oregon, EE.UU.

POR MartÌn Auzmendi
Extraido de: http://www.glamout.com/Mesa-Gourmet/Propuestas/Bares-restaurante--cine-el-top-10-.html

El test de Comunidad Crepúsculo

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Tu resultado es...
Edward Cullen
Tienes tendencia a buscar lo mejor de la vida, así como un estilo clásico, y entiendes lo que mueve a las personas, por lo que sabes manipularlas con facilidad. Tienes mucho talento, y un poco mal carácter, pero eres más bien sensato y racional.

Cargadas de BOCA a river

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Vean el book en el Photobucket!! XD


http://s151.photobucket.com/albums/s143/jimenyta/?action=view&current=d157a050.pbw
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¡Soy Feliz!

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Maroon 5 es una banda de pop con influencias rocks que se formo originalmente en Los Angeles. En el 2002 lanzaron a la venta “Songs About Jane“, su primer álbum, que tuvo mucho éxito alcanzando facilmente el disco de oro, platino, y triple platino en varios países alrededor del mundo.
Casi al final del 2005 publicaron un disco en vivo llamado “Live, Friday The 13th” el cual fue grabado en mayo del 2005 en Santa Bárbara.
Desde su formación Maroon 5 ha estado constantemente de gira y ahora le toca el turno a Latinoamerica. En Noviembre de 2008 se presentará Maroon 5 en Argentina, además de Colombia, México, Brasil, Chile, Panamá, Venezuela y Costa Rica.

*La Fecha
Martes 11 de Noviembre a las 21:30 hs.

*Estadio Luna Park
El estadio Luna Park, llamado por la prensa “El palacio de los deportes” (está declarado “Monumento histórico nacional” en Argentina), está en Bouchard 465 (Bouchard y Corrientes), en Capital Federal.



The Nanny

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By AmericasNewsToday.Org staff

The Nanny is a situation comedy co-produced by Sternin & Fraser Ink, Inc. and Highschool Sweethearts Productions in association with TriStar Television for CBS. It first aired from November 3, 1993 to June 23, 1999 and starred actress Fran Drescher as Fran Fine, a charming and bubbly Jewish Queens native who casually becomes the pantyhose-clad nanny of three children from the New York upper class. The show's theme song was written and performed by Ann Hampton Callaway.

Created and executive produced by Drescher and her then-husband Peter Marc Jacobson, The Nanny took much of its inspiration from Drescher's personal life, involving names and characteristics based on near relatives and friends. The show earned a Rose d'Or and one Emmy Award, out of a total of 13 nominations, and moreover garnered Drescher two Golden Globe nominations.

The plot of the show revolved around nasal-voiced Fran Fine (Fran Drescher) from Flushing, Queens, who, fresh out of her job as a bridal consultant in her boyfriend's shop, was peddling cosmetics on the Upper East Side doorstep of a wealthy and widowed Englishman, Broadway producer Maxwell Sheffield (played by former Days of our Lives star Charles Shaughnessy). When he mistakenly believes Fran has been sent by a nanny agency, she quickly seizes the opportunity to become the nanny for his three children. But soon Fran, with her off-beat nurturing and no-nonsense honesty, touches Maxwell as well as the kids. It was a situation of blue collar meets blue blood, as Fran gave the prim-and-proper Maxwell and his children a dose of "Queens logic," helping them become a healthy, happy family.

Proudly running the Sheffield household is the butler, Niles (Daniel Davis), who watches all events with a bemused eye and levels problems with his quick wit. Niles quickly recognizes Fran's gift for bringing warmth into the family and becomes fast friends with her. He does his best to undermine Maxwell's socialite business partner, C.C. Babcock (Lauren Lane), in their ongoing game of one-upmanship. C.C. views Fran with a mixture of skepticism and jealousy, as they both have desires for the very available Mr. Sheffield.

Perpetually hovering close by were Fran's typically obsessive and food-loving "Jewish mother" Sylvia (Renee Taylor); her rarely-seen but oft-mentioned father Morty (Steve Lawrence); her cigarette-addicted senile grandmother Yetta (Ann Morgan Guilbert), dispensing nonsensical advice and often erroneously believing Sheffield to already be Fran's husband and his children to be hers as well, a belief she does not keep to herself; and Fran's dim-witted best friend Val Toriello (Rachel Chagall), keeping her company on her perpetual quest for a husband, and being a constant reminder that things can always get worse.

-- Although largely operating around that main ensemble cast, The Nanny featured an enormous number of guest stars over the years. Notable repeat guests included Pamela Anderson as Fran's nemesis Heather Biblow, Ray Charles as Yetta's fiancé Sammy, Lainie Kazan as Fran's paternal aunt Freida, Spalding Gray as Dr. Jack Miller, and Rita Moreno as Coach Stone. Most celebrities guest-starred in single episodes as themselves, primarily appearing in connection with Maxwell's business relations, such as actors and actresses Chevy Chase, Erik Estrada, Joe Lando, Shari Lewis, Bette Midler, Jane Seymour, Elizabeth Taylor, Lynn Redgrave and Hunter Tylo; media personalities Roger Clinton, Jr., Jay Leno, David Letterman, and Donald Trump; and musicians such as Celine Dion, Elton John, Eartha Kitt, Patti LaBelle and Brian Setzer among many others. Rapper Coolio, Steve Lawrence, and Whoopi Goldberg, however, guest starred as both characters and themselves in different episodes.

While starring, Fran Drescher also reprised her role of Bobbi Fleckman from the 1984 film This Is Spinal Tap and made a cameo appearance as herself in the second last episode; Charles Shaughnessy followed with a double role as a foreign sultan in a special episode. Drescher's real-life parents, Morty and Sylvia Drescher made appearances as Fran's Uncle Stanley and Aunt Rose; her Pomeranian Chester appeared as C.C.'s pet in more than a dozen episodes. Renee Taylor's husband, Joe Bologna, and their son Gabriel also had minor roles as doctors on the show. Ray Romano made a crossover as Ray Barone, Fran's former fellow student, linking The Nanny with his comedy Everybody Loves Raymond.

Although Drescher and Jacobson had previously worked on various ideas for potential television shows, it was not until 1991 — the same year Drescher decided to visit friend Twiggy Lawson and her family in London, England — the pair came up with early drafts for The Nanny. Inspired by a culture-clashy shopping tour with Lawson's teenage daughter which saw Drescher actually functioning in a less parental but "humorous ... kind of Queens logic, self-serving advice" mode, she convinced her husband starting work of what she called "doing a spin on [the 1965 film] The Sound of Music." However, it was not until a transatlantic flight to Paris that Drescher persuaded fellow passenger Jeff Sagansky, at the time president of CBS Corporation, for whom she had starred in the short-lived TV series Princesses, to meet with her and Jacobson when Drescher returned to Los Angeles, California.

Back in Los Angeles, the pair pitched their idea to Tim Flack and Joe Voci, both in comedy development at CBS. Sagansky brought in experienced producers Robert Sternin and Prudence Fraser, another husband-and-wife team with whom Drescher had worked before during guesting on Who's the Boss? in 1985 and 1986. Interested, both couples teamed up to write the script for the pilot together, creating a character with the intention to build off Drescher's image. "Our business strategy was to create a show that was going to complement our writing, complement me as a talent," Drescher said in an 1997 interview with the Hollywood Reporter. As a result, the characters draw deeply on the Drescher family, including Fran Fine's parents, Sylvia and Morty, and grandmother Yetta, who all were named after Drescher' s real-life counterparts.

Most of all early The Nanny episodes were shot in front of a live studio audience on Stage 6 at the Culver Studios —during later seasons the taping was no longer performed before an audience due to the complexities of the fantasy sequences, costume changes etc.— generally on Friday nights. Scripts for a new episode were issued the Monday before for a read-through; Wednesday was rehearsal and network run-through day, and final scripts were issued on Thursday.

Nearly 100 crew members were involved in the shooting of a single episode. Although Drescher, Fraser, Jacobson and Sternin, the show's only executive producers for the first four seasons, coordinated "pretty much everything" at the beginning, according to Sternin, they eventually found their niche and in the following years, Drescher and Sternin decided to focus on writing story outlines, while Jacobson presided over the writing team, and Fraser observed the run-throughs. The four of them were later joined by Frank Lombardi, Caryn Lucas, and Diane Wilk.
Airing originally on Wednesday evenings — and often broadcast opposite Home Improvement — the show languished its first year. When it was nearly cancelled, Sagansky stepped in as its champion. According to Jacobson: "At all those affiliate meetings, he used to say, 'Stick by "The Nanny!"' He knew it was something special." The sitcom was the first new show delivered to CBS for the 1993 season and the highest-tested pilot at the network in years. The series was also hugely successful internationally, especially in Australia, were it was one of the highest rated programmes during the mid-late 1990s.

Although soon emerging as a favourite among the company, sponsors questioned whether the writers had ventured too far in terms of ethnicity and Drescher acted too obviously Jewish. The actress who experienced pressure to alter her character’s identification, however, declined to change Fran Fine into an Italian American: "On TV, you have to work fast, and the most real, the most rooted in reality to me is Jewish. I wanted to do it closest to what I knew." By contrast, the producers came to the conclusion that to oppose her should be a family of British origin, so "she wouldn't come across as Jewish so much as the American you were rooting for," Sternin explained. "The idea was to make her the American girl who happens to be Jewish rather than the Jewish girl working for the WASPs (White Anglo-Saxon Protestant)."

The Nanny has been broadcast in more than 80 countries worldwide. In addition, several local versions of the show have been produced in other countries. These shows follow the original scripts very closely, but with minor alterations in order to adapt to their respective country's culture. The remake in Russia was so popular that some original American writers were commissioned to write new scripts after all original episodes were remade.

The Nanny's Official Site: http://www.thenannytv.com/.

Article photo: "The Nanny Reunion: A Nosh to Remember," Fran Drescher and the cast of the popular sitcom The Nanny reunite at her home in Malibu to reminisce about their days on the show over dinner. Original airdate: December 6, 2004.



I Enjoy it!

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Words like violence
Break the silence
Come crashing in
Into my little world
Painful to me
Pierce right through me
Cant you understand
Oh my little girl

All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

Vows are spoken
To be broken
Feelings are intense
Words are trivial
Pleasures remain
So does the pain
Words are meaningless
And forgettable

All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

Enjoy the silence

Circo

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Sonia en el Trapecio.

Sonia en la tela!

Yo en la Tela
(haciendome la que se dar vueltas..xD)
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